UNIDAD DIDÁCTICA 1. LA POSTPRODUCCIÓN EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES: TRABAJO CON KEYFRAMES

1. – Flujo de trabajo en postproducción. Interface de After Effects.
2. – Tipo de productos audiovisuales.
3. – Planificación del proyecto gráfico. Flujos de trabajo en la industria audiovisual.
4. – Bibliotecas de imágenes. Creación de maquetas.
5. – Equipos informáticos.
6. – Métodos de trabajo en After Effects.
7. – Operaciones con formato HD:
8. – Sistemas de color RGB (síntesis aditiva i sustractiva).
9. – Interpolación de fotogramas.
10. – Formatos soportados.
11. – Ajustes predeterminados de After Effects.
12. – Importación de materiales.
13. – Primera composición.
14. – Emparentamiento Simple.
15. – Manejo de herramientas. Keyframe (fotogramas clave). Animación de capas.
16. – Creación de animaciones simples e Interpolaciones.
17. – Creación de fotogramas clave.
18. – Creación de trazados.
19. – Tipos de interpolaciones: curvas bezier, Ondulador, Suavizador.
20. – Creación de animaciones automatizadas.
21. – Creación de animaciones complejas vinculadas
22. – Creación de animaciones de remapeo temporal.
23. – Tracking (rastreador).
24. – Tracking de seguimiento básico de un punto.
25. – Tracking de estabilización.
26. – Tracking de varios puntos (rastreador).
27. – Tracking de seguimiento básico de 2 puntos (rotación).
28. – Tracking de 4 puntos.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TRABAJO CON CAPAS, MÁSCARAS Y CROMAS

1. – Uso de máscaras.
2. – Creación de composiciones Multicapas.
3. – Curvas Bezier.
4. – Modos de fusión de máscaras.
5. – Rotoscopia.
6. – Rotoscopia avanzada.
7. – Manejo de capas en el espacio de tiempo
8. – Precomposición de capas.
9. – Tipos de modos de fusión de capas
10. – Aplicación de croma Keys.
11. – Teoría de la iluminación y rodaje de cromas.
12. – Teoría del croma en postproducción.
13. – Cromas básicos y errores comunes.
14. – El Keylight.
15. – Croma avanzado.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. TRABAJO CON TEXTOS, MALLAS Y MATTES

1. – Creación de Textos.
2. – Animación de textos.
3. – Creación de firma.
4. – Creación de caretas para TV.
5. – Manejo de herramientas de creación de personajes.
6. – Rigging de huesos.
7. – Rigging de malla.
8. – Uso de herramientas de pintura.
9. – Pintar, clonar y borrar.
10. – Creación de un matte painting.
11. – Elaboración de modos de TrackMatte.
12. – Creación de adjustment Layers.
13. – Creación de matte.
14. – Aplicación del estabilizador de deformación.
15. – Tracking de estabilización por deformación.
16. – Tipos de trackings de deformación.
17. – Tipos de ampliaciones de deformación.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESPACIOS 3D Y PLUGINS INTERNOS

1. – Aplicación del Time remap.
2. – Congelados de tiempo.
3. – Time freeze (hold).
4. – Congelado con máscaras.
5. – Creación de capas 3D.
6. – Conversión de objetos 2D en 3D.
7. – Creación de escenarios con sombras 3D.
8. – Iluminación. Tipos de luces.
9. – Uso de espacios 3D.
10. – Habitación 3D.
11. – Forillo 3D.
12. – Manejo de efectos: Plugins internos y Color.
13. – Generación de partículas.
14. – Corrección de color: Básica.
15. – Corrección de color con curvas.
16. – Animación de máscaras con tracker automático.
17. – Animación de máscaras de forma automática.
18. – Deformación de máscaras.
19. – Ajuste temporal de las máscaras a las formas vectoriales.
20. – Masterización y nuevas funciones de After Effects.
21. – Workflow de archivos.
22. – Tipos de render.