UNIDAD DIDÁCTICA 1.- INTRODUCCIÓN TEÓRICA

1. Historia del modelado 3D
2. Situación actual de software y empleos del 3D
3. Evolución de 3D Studio
4. Conceptos de infografía y formatos de salida de Max

UNIDAD DIDÁCTICA 2.- LA INTERFAZ

1. Secciones de Max
2. Principales atajos de teclado
3. Vistas, herramientas y configuración personal del programa
4. Lista de modificadores
5. Archivos

UNIDAD DIDÁCTICA 3.- MODELADO INORGÁNICO

1. Los métodos y su elección
2. Primitivas
3. Malla editable: introducción al box-modeling
4. Objetos de composición: booleanos y solevados
5. Splines: Correctores y NURBS
6. Combinación de métodos: construcción de un edificio

UNIDAD DIDÁCTICA 4.- ILUMINACIÓN Y REPRESENTACIÓN ATMOFÉRICA

1. Teoría general de iluminación
2. Particularidades de la iluminación 3D
3. Herramientas de luz y color en Max
4. Diseño de iluminación
5. Iluminación avanzada: Fotométricas
6. Creación de entornos atmosféricos
7. Diferentes atmósferas: niebla, volumen de niebla, volumen luminoso y fuego
8. Post-producción en Max: Video-Post, canales RPF
9. Presentación de la post-producción en efectos atmosféricos e iluminación
10. Combinación de métodos: iluminación de una escena

UNIDAD DIDÁCTICA 5.- MATERIALES Y TEXTURAS

1. Presentación del editor de materiales: teoría, bibliotecas y sombreadores
2. Tipos de materiales
3. Canales
4. Máscaras, canales alpha y mapas de opacidad
5. Materiales especiales
6. Mapas procedurales: 2D y 3D
7. Bitmaps
8. Textporter y coordenadas de mapeado
9. Introducción a la texturización orgánica
10. Combinación de métodos: texturización de los elementos de una escena

UNIDAD DIDÁCTICA 6.- ANIMACIÓN Y CREACIÓN DE PERSONAJES DIGITALES

1. Bases de animación: de los orígenes a Silly Symphonies
2. Ub Iwerks y Preston Blair: nacimiento del lenguaje de la animación
3. Evolución de la animación: televisión y nuevas tecnologías
4. Otros mercados: Europa y Japón
5. Análisis de la animación y diseño de personajes de diversas películas

UNIDAD DIDÁCTICA 7.- ANIMACIÓN EN 3D STUDIO MAX

1. Animación inorgánica: controladores, track-view y ficticios
2. Estructuras de huesos
3. Character Studio
4. Otras técnicas de animación facial: ojos
5. Animaciones específicas del personaje
6. Presentación de los personajes: keyframes, appeal y staging
7. Modelado de personajes con 3D Studio Max
8. Diseño previo del personaje: fuentes, bocetos y definición
9. Personalización de la animación
10. Modelado orgánico: introducción de pelo(plug-ins shag-hair y shag-fur), texturización orgánica, recreaciones de piel, texturización fotográfica y desarrollo de un proyecto completo